面对更加趋同的城市，公共艺术或许可以起到巨大的改善作用

当今城市给人更多的感觉是凝固的钢筋水泥，高楼大厦鳞次栉比，城市交通网络越来越发达。但是，“千城一面”的问题却在困扰着人们。城市怎样彰显自己的文化特质，表达关怀？人们需要一股柔软的力量来逐步改变这种现状。公共艺术也许是一个答案。

在这次疫情之下，人类系统性地远离了城市，相互隔离，我们会发现人们对城市的两大基本诉求：物质诉求和社交诉求在削弱。当城市失去物质和社交供给能力后，还值得人千百次流连、徘徊的理由是什么？城市的硬件、软件运行到这一步，加上疫情的打击，人文城市的构建就变得非常重要。

而公共艺术就是可以构建人文城市的这股柔软的力量，它存在于城市各种生态之间的场域，每个人都能在这个场域寻找到一个新的空间和能量。

何为公共艺术？

公共艺术并不是我把作品从艺术家的工作室搬到一个空间，公共艺术有自己的方法论·。公共艺术必须反应和体现一个城市的灵魂，也是城市最独一无二的DNA，也是城市的五官，能够与大众沟通并产生情感共鸣。

公共艺术能够在建筑之外开一个新的维度

因为公共艺术的伟大的作用，它可以在建筑之外开一个新的维度，公共艺术作品，有自己的空间同时还在不停的在创造更多的更大的空间，包括心理空间和实体空间。我们有可能没有时间去看一个城市的各个角落或者去深入了解每一个城市，但是有可能公共艺术也可以让我们感受到一个城市，因为成功的公共艺术是城市的五官，会说话会呼吸，它能够与人沟通和互动。

公共艺术是城市的精神家园

这是公共艺术最为浪漫的理念，它能够带给一座城市巨大的精神抚慰和方向指引。

米开朗基罗《大卫》

这件作品是被公认的、艺术史上最杰出的雕塑之一。原先是放置在广场的，后来因为各种各样的原因这件作品的原作放到了室内。米开朗基罗也是一件非常伟大的艺术家，而且他的伟大就体现在表达人物的内心世界，即他很勇敢的面临未知的未来。这个雕塑诞生的背景实际上是罗马的战乱时期，佛罗伦萨的居民处于比较惶恐的状态，这个雕塑带给了所有住在佛罗伦萨的居民勇气，告诉他们不要害怕。

一件作品给人心理抚慰和前进的勇气，那么无疑他就是伟大的。

亨利·摩尔《国王与王后》

亨利·摩尔是20世纪英国最伟大的雕塑家，这件作品诞生于上世纪50年代，放在英国的一个农村。那个时期的英国刚刚经历过二战，社会还很浮躁，那么这个时候社会最需要什么呢？就是精神的安抚和鼓励。亨利·摩尔这件作品恰好就是希望给人带来安全感。他把代表着权力的国王和王后放在一个普通的椅子上去，放在一个村子里，面对子民和未来。这样不仅拉近了艺术和大众的距离，也拉近了权力和不同人民的距离，就是为了给他们一个方向、一种安全感。

公共艺术能够带动当地经济发展

公共艺术有不同的作用，除了情感共鸣和精神抚慰，还能带动经济发展。

Antony Gormley的作品《北方的天使》

Antony Gormley把作品放在英国南端的一个煤矿小镇，这个小镇当时已经没有多少人愿意生活或者去了，但是因为这个作品，这个小镇也火了，每年有数十万旅游者慕名而来，去感受天使的拥抱，这个小镇也一下从一个工业小镇发展到一个信息化的时代，转型为一个艺术文化重镇。

Anish·Kapoor 《云门》

这件放在芝加哥的作品每年会有上千万人去打卡这件作品，他们不仅会拍照传播，同时还会在附近进行消费，很直观的推动芝加哥这个城市的品牌传播和经济发展。Anish·Kapoor有很多类型的作品，但是无一例外的都是在思考公共艺术作品与城市、与空间、与市民的关系，在这样的一个时代，这些问题我们同样还是要去思考的。

日本越后妻有·大地艺术祭

越后妻有原先只是日本名不见经传的山村群，人口流失严重且贫困。通过大地艺术祭这个公共艺术项目，成了旅游达人和艺术爱好者的打卡圣地，当代艺术大咖草间弥生、村上隆都是它的粉丝。

在未来，随着社会的发展，公共艺术，也可能不仅仅是一件作品，也可能是一个行为，一个连接不同人的结合点，因为公共艺术的精神不仅仅是属于一个艺术家，一个市民，一个城市，它也可能是属于世界的。公共艺术它能创造的可能性和奇迹会非常多。

结语

公共艺术作为一种柔软的城市建设力量，同样需要一种能量的引导，在当下的发展过程中也需要一个介入的切入口。

城市艺术季希望能成为这样的切入口，通过各项资源的整合，让城市的各个空间都可以成为公共艺术的舞台。

往期回顾/Previous Articles

《专家观点 | 梁江：粤港澳大湾区应成为滋养公共艺术的沃土》

《一场前所未有的城市更新行动，正在广州上演！》

《公共艺术故事的发生地——广州国际公共艺术博览会》

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