
场域是具有相对独立性的社会空间,人的每一个行动均被行动所发生的场域所影响,而场域在物理环境之外,也包括他人的行为以及与此相连的许多因素,一个场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络,或一个构型。早在古罗马时代,就形成这样的认识:“ 所有独立的本体,包括人与场所,都有其“守护神灵 ”陪伴其一生,同时也决定其特性和本质。”公共艺术中所呈现的这种“场所精神”,其核心价值在于以艺术作品为载体,建立公众的审美共享与讨论。

《游向无限》 作品提供:深圳一间宅
城市艺术季,正是从广州城市艺术的角度出发,以公共艺术为核心,所策划的项目。本次城市艺术季-广州国际公共艺术博览会展览规模为10000+㎡,在艺术类型上,更加关注公共性和多元化,作品将涵盖新媒体、公共艺术、雕塑、架上艺术、城市空间等包含新媒体、装置、综合艺术等多个方面,以城市艺术发展为背景与载体,从多个角度挖掘当地特色文化符号,以艺术的方式塑造城市空间的文化氛围。
我们希望本次活动的举办,不仅能够推动本地文化艺术的建设,还能让大众更深入的了解本土文化艺术的历史渊源,为市民生活增添更多艺术气息,共同推动城市文化艺术的发生与发展。更重要的是,我们希望它可以拓展公共艺术的场域,拓展公共空间的艺术层次。
公共艺术不同于安置在美术馆、博物馆等室内空间的艺术,更加具有开放性。在新的时代背景下,公共艺术的形态与观念也在不断发生着变化。我们希望城市艺术季是立足于中国当代公共艺术的历史与现状,探究艺术改造城市空间的路径与方法。基于此,本届城市艺术季以“唤醒公共艺术力量·重塑城市人文精神”这一理念为主题。充分地展现作品的“公共性”,即希望作品能与公众有一个更好的沟通,在带给公众审美享受的时候,也能在潜移默化中深化他们对生活的城市的认识和理解。当然,也能使其领略艺术家的创作智慧。

《戏潮》时代地产, 作品提供:广东建艺公共艺术
企业机构
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以央美品辰为例,他们研究公共艺术与中国城市关系的学术派,是追寻公共艺术引领中国城市建设之路的急先锋,是描绘中国城市独特之美的艺术家,是探索中国城市公共艺术可能性的寻路人。他们的作品立足于城市建设,致力于增强城市身份认同感与美学价值,拓展城市空间的艺术层次。

《Monday》,广州番禺天河城 作品提供:央美品辰
作品解析:周一的清晨总有种恍恍惚惚极不真实的感觉,似乎整个人还没有从睡梦中醒来,清晨的阳光划过窗前,小哪吒戴上耳机聆听悦耳的音乐,将困意踩在脚下,唤醒疲惫的周末,向阳新生。

《行云流水》,北京大兴国际机场 作品提供:央美品辰
作品解析:《行云流水》艺术座椅位于北京大兴国际机场二层东北指廊, 简洁色彩和流线样式的座椅。定制纹理在座椅表面起伏变化,似行云似流水,产生极美的视觉效果,与窗外景色融为一体。
企业机构
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上市公司风语筑,作为数字艺术领域的重要代表之一,在公共空间的艺术表达上也给与了自己独特答案。他们的每一件作品都是从地域性、文化性和时代性出发,探寻空间的形成,思考人与空间、空间与艺术、艺术与人的关系,呈现大众易于理解的作品。

广州市规划展览中心 作品提供:风语筑
作品解析:从市民的角度来演绎广州这座文化名城的成长故事。

桐庐·大地艺术节 藤本壮介《云舞台》 作品提供:风语筑
作品解析:桐庐·大地艺术节引进自日本,通过空间再生,旨在用艺术复兴乡村。
而从艺术家个人的角度出发,他们亦是从自己对公共空间的理解出发,用公共艺术作品绽放城市表情。
艺术家
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王中
中央美术学院教授、博士生导师城市设计与创新研究院院长王中老师认为:“文化的积淀是建立在城市自然增长的基础上的,如何在当下人为促进城市化进程中注入文化的灵魂,恢复城市历史的记忆,建立城市的人文与场域精神,营造宜居、艺术的生存环境则成为我们最重要的努力方向。”他的诸多作品也是公共艺术激活城市空间的典型代表。

武汉光谷广场《星河》 作品提供:王中

武汉光谷广场《星河》 作品提供:王中
作品解析:《星河》是国内目前最大的单体钢结构公共艺术品,已经成为武汉新的景观。俯瞰近似玉璧的环形形态是对未来美好生活的向往,线条交织所编织出迈向未来的梦想也将在深夜的星空点亮。既能表达人们对星空纯洁的想象又能与晚上流动的彩色灯光形成视觉对比,进一步传达出古老的武汉正在成为引领全球风尚的未来城市。
艺术家
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在广州美术学院雕塑与公共艺术学院教授、院长陈克看来:“公共雕塑既是艺术家与空间的对话,也是对话结果的具体呈现,公共雕塑与空间的关系要顾及自然社会环境及文化空间的特性。”

《鲲鹏》 作品提供:陈克
作品解析:《鲲鹏》这件作品与空间环境中已有的各种造型元素协调呼应,并达到完美结合、高度统一,最终成为形式美和意境美的结合体。
艺术家
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曾振伟
在著名公共艺术家曾振伟老师看来,公共艺术就是构建一方水土和一方文化良性发展的重要土壤,是城市灵魂的重要表现。

《未来之门》 作品提供:曾振伟
作品解析:“未来之门”,是由曾振伟担任设计师,于2010年制作完成。这件雕塑展现了广州人敢闯敢拼的商业精神和开放姿态。所以他模拟人体肌肉的优美曲线,交叉的肌肉以连贯的姿势呈现,主要表达“力”的健美。“孩童捕蝉”这个意象不仅可以激发市民产生情感上的共鸣,也寓意“勇敢”“挑战”,与“未来之门”中的力量美相得益彰。
我们希望城市艺术季及其7大子项目的举办是为广州在多元并蓄的当代世界用艺术的方式创新亮点、得立足点、争制高点,拓展城市人文新空间、新维度、新标高,成为推动本土公共艺术高质量发展的新动力源、能量场。
往期回顾/Previous Articles
《陈克院长担任城市艺术季学术委员会专家》
《山水比德董事长孙虎担任城市艺术季学术委员会专家》
《风语筑亮相城市艺术季,将呈现沉浸式感官盛宴》
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