今日（11月19日）上午，2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会在展览现场举办开幕式，领事馆代表、行业协会领导、学术委员会专家、艺术家代表、媒体代表等纷纷应邀出席开幕式，见证城市艺术季-广州国际公共艺术博览会的启幕以及公共艺术行业的发展。与会嘉宾一致表示，在公共艺术行业蓬勃发展的大背景之下，广州国际公共艺术博览会作为公共艺术领域的首个专业博览会，聚焦各方资源，将真正实现发挥平台功能，打通供需壁垒，引燃行业热点，为行业全面崛起奠定实基，用实际行动为行业助力蓄势。

据主办方介绍，2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会以“唤醒公共艺术力量·彰显城市人文精神”为主题，以建立国内领先的公共艺术交易平台为宗旨。现场分为五大展区，包括数字装置艺术（A区）、公共艺术项目（B区）、当代雕塑（C区）、美学生活/潮玩（D区）、城市空间（E区），为公共艺术的创作者、城市建设各个层面的参与者、各类空间的运营者、市民等带来更多美学与功能性融合的公共艺术选择。

其中，数字装置艺术（A区）以风语筑、凡拓数创、马努艺术、暨南大学-郑晓君新媒体工作室、Ei Forcre 映想力光影社、顺历空间、N次方、张振工作室等为代表的企业，以震撼的数字交互体验引领观众共同探索神秘而未知的数字世界。

公共艺术项目（B区）以敦行公共艺术设计院、上海奕木艺术、深圳市公共艺术设计有限公司、广东建艺公共艺术设计院、上海纾源雕塑、山东卡尔动态雕塑、方园雕塑、五玄土等公共艺术知名机构聚合形成广州公共艺术新磁场。

当代雕塑（C区）以（潘鹤)、陈克、曾振伟、陈文令、吴雅琳、林国耀、潘奋、吴德灏、梁永标、贾江宏、刘君、段森等不同年龄段、不同区域、不同创作题材的雕塑艺术家用作品展现“多频互动”，实现碰撞与突破。

美学生活/潮玩（D区）汇聚美国LC艺廊、高剑父纪念馆、上海离画廊Li Gallery、梁江工作室、贵州礼克文化、小洲艺术区、法国表现主义画院、采墨堂等，通过精彩的架上艺术带来跨界探索的多元力量。

叶健强摄影展以广州40年摄影展为主题，广东作为中国改革开放的排头兵、试验田，此次广州40年摄影主题展通过40件摄影作品让观众跨越40年的的时空隧道，充分感受不同时期的广州之变。五大主题展区一脉相承的同时又跨界整合，打造本土公共艺术IP的同时，为塑造公共艺术空间的艺术家、规划师、建筑师、科学家、市政工程人员等各类空间的打造者、运营者提供参考。

数字艺术主题展区

体验前瞻科技美学

数字装置艺术（A区）作为本届公共艺博会重点主题展区之一，以风语筑、凡拓、马努艺术为代表的活跃在数字艺术领域的企业、艺术家及艺术团队，用数字科技诠释数字时代的艺术与设计。整个主题展区融合数字科技和装置形态，聚焦于当下蓬勃发展的科技美学与科技艺术，把数字化时代特有的艺术形式，展示在公共艺博会的现场，让新一代兼具科技与美学素养的观众体会当代特有的艺术创新。风语筑在现场为观众带来了其最新的在元宇宙领域的新探索，通过VR、AR、XR等技术的应用，为观众打开新的沉浸式艺术体验的大门。本土数字艺术代表凡拓作品《共生·超越》采用全新的多媒体创作方式，以三维立体的原创内容，结合多媒体艺术装置，打造身临其境的超然之美。马努艺术将“播放”这一行为艺术化，创造一种基于数字化编程的机械媒体，从而建立一种新的艺术媒介和机械美学。暨南大学-郑晓君新媒体工作室带来的交互影像作品《路过》，让观众凭借自己的身体控制视频播放，时间不可逆转，河水不会倒流，但通过科技的力量我们可以感受到这一刻几近停滞的美丽，并发现自己平凡的生活中充满艺术感和震撼力的时刻。

以小见大，我们甚至可以看到未来整个艺术行业的重塑。

本土艺术汇聚合力

联袂呈现“广州公共艺术时间”

公共艺术的重要元素是其在地性，及如何与当地文化产生联动和共鸣。城市艺术季-广州国际公共艺术博览会力图在呈现全球公共文化艺术内容的同时，亦致力于进一步挖掘、支持和提升本土艺术力量，展示本土艺术创造力的广度和多样性。

在广州城市更新过程中，作为专业协会、艺术家，应当把提升城市幸福指数、挖掘城市文化、触发市民审美需求作为自己的职责。“实际上每个人都有审美需求，发自内心。如果不懂得表达，艺术家应该去帮助他、教他表达。公共艺术巨大的发展空间和极快的发展速度恰恰为我们艺术家参与城市更新和城市建设提供了可能，而城市艺术季-广州国际公共艺术博览会的平台效应则为这种可能性的实现大大的提供了便利。”广东省陈设艺术协会副会长、雕塑家梁永标老师如是说。

展会现场，广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长陈克，广州市文化艺术大师曾振伟，广东省陈设艺术协会副会长梁永标，全国城市雕塑建设指导委员会艺术委会委员潘奋，他们以联展的形式呈现“未命名——雕塑主题展”，不同风格的作品引得观众频频拍照。青年雕塑艺术家吴德灏、贾江宏，艺术机构如高剑父纪念馆、美国LC艺廊、顺历空间、采墨堂、水月天盛美术馆，艺术园区如小洲艺术区，这些参与单位皆来自本土，不同类别的艺术作品跨界互动，共同打造广州公共艺术时间。

 

与疫情共振

以艺术共建人类命运共同体

在过去的近两年时间里，疫情带来了艺术行业的暂时停滞，但是也促使我们更多地思考后疫情时代艺术发挥的作用，以及从业者如何更好地服务人们的艺术需求。在本次公共艺术博览会现场，就有数位艺术家以疫情为创作主题，给观众带来关于生命的思考。

来自暨南大学-郑晓君新媒体工作室的交互装置作品《生命之冠》以光为媒介配合音效设计，唤醒并诠释用废弃塑料袋打造而成的树冠的各种状态，通过感应观众的不同交互与连接方式（如牵手），进行能量的传递与叠加，从而改变云朵的色彩呈现与生命张力。作品旨意冬奥会来临之际、疫情之下凸显人们守望相助、更加团结、更具人性光辉和力量的生命之光。

广州美术学院教授吴雅琳将书法、雕塑、新媒体进行融合创作了《封城诗草》。这件作品是将她在武汉封城、居家隔离阶段所记录、创作诗词、椽联的册页进行解构，以象征封城的形式加以呈现。其中诗书悉数在铜板上雕刻镂空，用点、染、皴等笔法做化学热着色，借此增加了城墙(册页)正面的东方书卷气与内侧厚重沉稳的基调。而这，恰恰是符合武汉整个疫情期的真正底色。跌宕起伏的诗词联句，既是对深处疫情的国人们的鼓舞，亦是对逆行者们的歌颂，带给人们对逆行者永远的铭记。

由印度尼西亚共和国驻广州总领事馆带来的艺术家YAKSA AGUS 作品亦是以疫情肆虐期间的白衣天使为创作对象，每一件作品都是“疫线影像”的再现，是向所有医务工作者的致敬，亦是向疫情中所有付出努力的人致敬。

六大论坛活动

以公共艺术助力城市更新、乡村振兴

此次公共艺术博览会期间还将举办【路径探析：城市更新风口之下空间如何锻造竞争力？】、【数字艺术产业发展论坛：聚焦新维度、新业态、新模式】、【乡村振兴如何借力公共艺术】、【城市开发中公共艺术的多重角色】、【公共艺术的情绪表达】、【新动大湾区-发布全国城市更新高质量发展倡议书和广东三旧改造年度发展报告】等论坛活动，各个领域行业大咖、专家学者齐聚一堂，从城市更新、数字艺术产业发展、乡村振兴等方面共同探讨公共艺术介入与应用的最佳实施路径，为各领域未来发展建言献策。

结语

在世界城市的竞争中，基于文化艺术的优势正在成为最根本的、最难以替代和模仿的核心竞争力。在城市更新、乡村振兴、旧城改造等这样的大背景之下，我们希望城市艺术季-广州国际公共艺术博览会平台，能够真正的实现以艺术之名，在广州落地的一个与之相匹配的公共艺术IP项目，打造一个集艺术交易、汇聚行业资源、嫁接行业需求、实现美学教育的重要载体，以公共艺术的名义打造一张广州城市文化新名片。

——城市艺术季组委会

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