PAF专访 | 兰一：公共艺术创作需与当下的社会现实发生关系

素材来源 | 网络、城市艺术季-广州国际公共艺术博览会参展客户供图/现场图

采访背景：

兰一（CALALAN），四川美术学院95级油画系的一个“怪才”。2006年，法国留学七年后的他回到国内，在北京建立工作室，彼时，正是中国当代艺术黄金时代的开端。去年，他和朋友共同创立了白洞画廊，开启了新的艺术身份和艺术征程。

学生时代，他几乎不做任何形式的系列化创作，反叛的性格、天马行空的多材料绘画尝试让他在学院教育体系下显得有些格格不入。而就在那个懵懂时期，他幸运地找到了属于自己的艺术语言。20多年之后，不着边际的想象力、惊艳的场域化艺术语言仍然是他艺术之路代名词。

今天，PAF专访栏目邀请到兰一老师，听他对行业热点问题的看法，同时欣赏他作品中当代审美语言和传统文化元素的对碰，宏大的宇宙观和生命科学的交融，哲学理念和生活场景的对话。

PAF城市艺术季-广州国际公共艺术博览会=PAF

兰一=兰

PAF：在当代艺术的语境下，艺术创作已经有了更为多元的表现方式，从媒介选择的多样性到观念的传达、思想的表现等等。所以您认为在油画艺术的范畴里，比如说油画它的技法依然重要吗？

兰：我一直以来并不认为技法是最重要的，恰恰相反从过去到现在，我考虑更多的是我要表达的内容以及我要输出的我的思想与我的生命力。所以为了达到目的我会“不择手段”，技巧和材料在这里只是服务于我的创作期望的载体和工具，所以它们向来不受任何束缚，当然也就谈不上“重不重要”这个概念。

▲兰一《The Queen》

PAF：在您的作品中有很多不同文化思想或习惯的碰撞，也有生活场景的艺术化表现，这是否与您在法国的经历相关？

兰：它不只是与我在法国相关，它是与我的整个人生相关，我从出生就处在搬迁的过程中，我的父母祖籍也相差得很远，如果在欧洲我就是一个混血儿，这个说起来就太复杂了！……从小我就受到各种地域、各种人文、各种风情、各种艺术形式、各种历史背景的混杂教育和熏陶！

▲兰一《草莓效应》

PAF：如果用一个词来形容您的艺术，您会用哪个词？

兰：野蛮生长。

PAF：这两年来您的日常生活节奏是怎样的？疫情的到来对于您的艺术观念、思维和创作有没有什么影响？

兰：我的生活就是工作的节奏，没有别的！疫情之于我来讲就是给了我一个讲我的观念最好的例证，敬畏自然但高于自然！

▲兰一《荷尔蒙》

PAF：您初始是非常专业的架上艺术创作者，是什么样的契机让您开始了公共艺术的创作？

兰：我的初始就已经是空间装置艺术的一颗心，我随时在等待和寻找机会将我几十年的草图能够落地，变成现实！我也希望，大家能跟随我见证理想一步步地变成现实！

▲兰一《花之图腾》

PAF：艺术创作与时代语境关联度很大，尤其是公共艺术创作者，更是要关注当下问题。您如何看待公共艺术家个体与时代语境、传统、当代等宏观命题之间的关系？如何用公共艺术来发现/回答问题？

兰：首先艺术家/艺术创作者是一个公共的个体，艺术的使命是发现独特的能够体现人类价值的视觉与心灵共融的形式语言，并通过个体的赋能将其赋予自身存在的人类社会。从远古至今就是这样，它不存在真正的个体理想。如果艺术家/艺术创作者没有与其当下的社会现实发生关系，那么作品就不是成立的！

艺术（作品）是艺术家以及艺术创作者通过长期社会积累和教育熏陶，再经过自身思想的提炼，依靠自己独特的艺术语言去体现艺术形式的本体，它来自社会回馈和发散于社会，它是自然天成！

▲兰一《肌肉树》

PAF：作为公共艺术创作者，您认为在当下，公共艺术发展最大的机遇是什么？所面临的最大问题又是什么？

兰：如果说在中国这片土地上，公共艺术以及空间艺术仍然是一个极其匮乏的区域，我们的人民没有更多地体会到真正的艺术影响他们的生活的随时随刻并且从中得到快乐与尊严，而这个社会又到了需要艺术来武装他们的精神家园并且使我们的国家在整个世界当中站立起来，并发育成更加强壮的巨人，这个就是我们的机遇！人民需要我们！国家也需要我们！公共艺术已经不是可有可无的，而是必需品！

面临的最大问题就是没有创造力，一切仍然处在千篇一律的状态下！虽然现在有部分人已经认识到了这点，但是还需要更加深刻地认识到（这个问题）。