PAF艺术库是由城市艺术季-广州国际公共艺术博览会发起，用于发现、推荐优秀的新锐艺术家，匹配甲方艺术采购和跨界联动需求。

本期，我们推荐的是青年艺术家王嘉成。

出生于上海，毕业于英国皇家艺术学院雕塑专业，中国当代艺术家王嘉成，可谓年少成名，其雕塑作品遍布上海、广州、伦敦、米兰、巴黎、纽约、迪拜等全球主流艺展。

欣赏王嘉成的作品，你会发现不同的器物、元素、东西方美学等，在她手中呈现出截然不同的画面表达且能在情感上与观众产生共鸣，这得益于生活赋予她的创作灵感，更是在“专注”和“坚持”后的硕果累累。

王嘉成是一位内心细腻，温暖，有共情力的艺术家。艺术创作于她而言，是思考的过程，研究的过程也是发现自己的过程。鱼与水、鸟与树、树与天、人与世、栖息与生长、生命个体与生存空间都可能成为她的灵感来源。

人们观察事物有时往往不局限于视觉、听觉、嗅觉、味觉等等，例如泥土的味道，鸟的鸣叫声，树叶上的露珠，和无尽的山水，这其实都是人们对万物的立体感官，而王嘉成的作品正是关注于这样的感官体验。

在王嘉成看来，生活和人本身就是美的，完美与残缺、寻常与异常、蛰伏与释放、平静与热烈，万物生存的痕迹是一个个气泡、一次次呼吸等不同的细节和表现。在疫情特殊时期，居家创作同样也能给予她别样的创作灵感，或是楼下小猫奔跑的瞬间，或是树枝摇曳的一霎，都启发了她对于抽象和超现实的一个浪漫想象。

这是她独特而富有想象力的美学视角，也是女性艺术家对于艺术的敏感的探索与演化。

在王嘉成画笔下，水是流畅的线条、呼之欲出的笔触，是极具视觉张力的蓝色调。

而蓝色是让人愉悦和充实的颜色。王嘉成徜徉在一片蓝色大海里，用挥洒自如的画笔勾勒出未知生命在其生存空间中一呼一吸的状态，从有形到无形，从物质到物性，以虚构空间的第三视角，述说着属于她自己对于水的理解和美学语言。

▲《洄环 Endless Cycle》

因为万物对人类的包容难以想象，王嘉成将水与自然，人与自然，人和他的生存空间进行探索，进而进行整体的创作。

▲《溯洄·心点》

艺术家的灵性，常常脱胎于不同生活场景的细心观察，以及自身对世间事物的独特解读方式。

在王嘉成的美学观里，艺术其实是美学的一个部分，一种表达，它跟社会学，哲学息息相关。生活本身就是美的，桌上的一支笔，转角的一个杯子，它本身就有美学的含义，当我们去观察生活点点滴滴，其实艺术就是在身边。

▲《鲲琼》系列  尺寸：34x32x20cm 材质：琉璃

因此，王嘉成并不只是对美学的追求，而更多地融入了她对社会和生活的种种思考，进而促使她的作品既连接了生活，又升华了艺术。

▲《鲲鲮·夜光》  尺寸：42x30x40cm  材质：琉璃、水晶

她的《我我》系列雕塑作品，是对个体概念的深度思考。看了这个系列雕塑作品会忍不住思考，究竟是应该放大对自我的塑造，还是消隐抹除自己的棱角，面对不同发展阶段、不同生活环境、不同压力、不同地域文化中的我们，该如何成为我们，该怎样成为我们希望的自己。

▲《我我》系列

▲《我是谁》系列

我们身处在这么一个豁然开放与突变的时代，疫情之下，重新激发了人们对公共艺术的关注，让艺术与社区发生互动，照映现实是艺术家们的主动担当。

▲《我是谁》

材质：4k镜面不锈钢、不锈钢烤漆 

尺寸：700*630*650cm

作者将涟漪的曲线与形状解构重组，并 运用4k镜面不锈钢、不锈钢烤漆及车漆 彩绘的工艺，构建城市生活中个体在群 体中的碎片化情景。整个作品具有一定的互动性与功能 性，其镜面反射可与周边建筑场 景产生关联，其弯曲向上的阶梯， 可供观者攀爬、摄影，使观者与 该作品产生互动性，从而提升社 会效益。

王嘉成在公共艺术创作中亦有自己的理念和追求。她亦在思考人与城市的关系，展现人类日常生活中的氤氲，在作品的审美性、互动性、功能性等方面实现平衡，让观众从作品的观赏者转变为参与者， 从而提升多重效益。

▲《塑云》

▲<SKYSCRAPER>